Bea Schulze, fotografa, ha documentato per 2 anni l'intero processo di gestazione e sviluppo del progetto, dai primi momenti dello scavo, con il ritrovamento di resti archeologici, alla progettazione e alla successiva costruzione dell'edificio. Con le sue fotografie è stata testimone, autrice meticolosa e perseverante di un'opera così complessa e dilatata nel tempo. E grazie a questo lavoro potremo goderci decine e decine di fotografie che ci ricorderanno e illustreranno l'intero processo.

Joan Tarragó, inossidabile e senza complessi, ha realizzato il super murale di benvenuto a piano terra (lungo 15 metri) accompagnato dai motivi testurizzati dei vetri della facciata. Su ogni piano delle camere ci ha regalato una porta decorata al neon che si apre su camere immaginarie. Mentre al primo piano ha voluto omaggiarci di un murale di 8 metri con un occhio decorato al neon e flow acquatici improvvisati. Il botto finale è rappresentato dalla sua opera sul tetto del Lounge, all'ultimo piano, con una collezione di simboli minerali e acquatici realizzati al neon, con un groviglio di linee e onde che si attorcigliano dando vita a un'opera artistica sull'intera superficie del piano.

Marga López, con il suo disegno preciso e paziente, ha apportato un tocco femminile, realizzando una cartina del quartiere nei minimi dettagli, personalizzando il logo REC con il suo caratteristico stile "organico" e ha realizzato svariate illustrazioni che ritroviamo sui cuscini, sulla shopping bag o incorniciate nelle camere.

Un costante piacere per la vista.

Sergi Delgado, instancabile e prolifico, ha collaborato alla comunicazione visiva dell'hotel, sviluppando quattro numero-grafie per conferire un'identità ai numeri delle camere e dei piani. Per le porte delle camere ha scelto motivi "fluidi" dall'essenza pop-art, mentre per i corridoi ha cambiato registro con elaborate tracce geometriche, concretizzate in listelli di legno che si integrano alla perfezione con il soffitto dei corridoi. Inoltre, nel Lounge, ha aiutato a filtrare la luce del sole realizzando un logo scomposto in migliaia di punti. Nelle camere troviamo altre 5 opere, tra cui composizioni tipografiche e motivi pop-art. L'ultimo pezzo che ha creato per noi, in realtà il primo che si osserva, consiste nell'animazione del logo dell'hotel per il monitor a parete della hall.

Abbiamo cercato Michael Roschach perché volevamo qualcosa di diverso per la hall dell'hotel che, se ci avete fatto caso, non ha un'insegna. Questo artista è uno specialista del vedere e pensare le cose in modo diverso. Partendo dalle sue conoscenze del calcestruzzo, sapevamo che ci avrebbe proposto qualcosa di interessante e particolare, e così è stato. Ha saputo rispecchiare lo spirito del progetto REC in una scultura estremamente evocativa, che mostra in maniera simbolica il trascorrere del tempo - oltre duemila anni di storia - sotto i nostri piedi.

I 40 Plumas, artigiani del vetro, hanno apportato le loro competenze nella fabbricazione dei vasi delle camere, provenienti dal riciclaggio di varie tipologie di vetro e personalizzati incidendo il logo REC.

In a engaging and light-hearted way, Amaia Arrazola has illustrated the tale of the Rec Comtal for us and the way it has shaped the Hotel REC project. Her illustrations are presented in a pocket notebook that guests receive as a gift when they arrive in their room.

Miscelanea, la galleria decana di illustrazione e disegno della città, è stata invitata a commissionare la dotazione del contenuto artistico delle camere, apportando vari artisti che hanno creato appositamente per noi opere strettamente legate alla filosofia del progetto.

Sono state inoltre commissionate la produzione del materiale grafico, la stampa e l'incorniciatura delle oltre 200 illustrazioni e fotografie esposte nelle camere, la produzione di 4 modelli di shopping bag serigrafate e la gestione e produzione della mini guida contenente le istruzioni per l'uso dell'hotel che viene omaggiata, assieme alla cartina del quartiere, a tutti i clienti.

With her extremely personal and characteristic style, Laura Liedo makes us reflect on memory and changing human relationships, ebbing and flowing like the course of a river.

With precision and exquisite elegance, Mariadiamantes makes us navigate delicately through a world of geometric paths, intertwined in some way, yet still clear and sharp.

Marina Capdevila transports us to her personal world in which the protagonists are older people who are getting on in years but who show a youthful, fun spirit.

Javier de Riba takes us back to times gone by with sayings from the past related to water’s contribution to the city, such as “a mill cannot grind with water that is past” and “water under the bridge”, with a masterclass in synthesis and communication.

Josep Abril, the iconic Barcelona-based fashion designer, has also been invited to participate in the design of our clothing, creating a groundbreaking, casual look: the non-uniform. His vision is to dress the staff as though they were anybody who had just come in off the street, in t-shirts, casual trousers, dungarees, and sweatshirts. With a very urban style incorporating the project’s graphics printed on t-shirts, he creates an empathic way of connecting guests and staff, breaking down old formalities that are now obsolete.